Temel Tasarım İlkeleri Nelerdir?

Temel Tasarım İlkeleri, işletmeler ve günlük yaşamlarımız için birçok açıdan önemlidir. Logolar, broşürler, web siteleri ve diğer tasarım ürünleri ile her gün karşılaşıyoruz. Ambalajlama, markalama, tabela, kitap, dergi vb. Çeşitli grafik tasarımların kullanımının göze çarpan örnekleridir. Tasarım, modern rekabetçi iş ortamında ki oynadığı rol çok büyüktür. İşletmeler, etkileyici pazarlama materyalleri oluşturmak için grafik tasarımcıların hizmetlerine ihtiyaç duymaktadırlar. Bu materyaller broşürler, kartvizitler, web siteleri, broşürler, kırtasiye vb. birçok çeşitten oluşmakla birlikte, işletmenin oluşumunda ve gelişiminde etkisi tartışılmaz derecede önemli. İlginizi Çekebilir: En Popüler Web Sitesi Tasarım Trendleri – 5 Harika Öneri

Tasarım Nedir?

Dilimize tasarlama sözcüğü, İngilizce ve Fransızca da ki “desing” kelimesi karşılığı olarak kullanılmaktadır. Desing kelimesi de Latince kökenlidir. Tasarımın birçok tanımı yapılır. Bunlardan birkaçını verelim: Tasarım, algı ile kavram arasında bir bağlama aracıdır. Nesnel gerçeklik ile doğrudan ilişkisi bulunmaz. Bu nedenle önemsiz ayrıntılar yerine, önemli özelliklere dikkat çeker. Temel Tasarım İlkeleri bilgi edinme öğesidir. Çünkü, duyumsal tasarım ile zihinsel tasarım daima birbirini etkiler. Bu nedenle duyumsal bilgi ile ussal bilgi her zaman iç içedir. Gerçek bilgi ise böylelikle oluşur. Güzel sanatlar alanında yaratıcı sürecin kendisi olup, bir faaliyet için gerekli olan eskiz ve planların hazırlanması süreci çalışmalarını kapsar. İlginizi Çekebilir: Kullanıcı Deneyimi Tasarımı Nasıl Yapılır ? – 10 Öneri ve Fikir

Bir tasarımın hammaddeleri şunlardır:

1)Çizgi  2)Ton  3)Renk  4)Doku  5)Biçim  6)Ölçü  7)Yön

1) Çizgi:

Düz ya da kıvrımlı, kalın ya da ince, sürekli ya da kesik, grenli ya da keskin özelliklere sahip olabilir. İki görsel unsur arasına konulacak bir çizgi, bakanları bunları optik olarak ayırması gerektiğini bildirir.

2)Ton

Tasarım yüzeyleri üzerinde en fazla izlenen tonlar; grinin çeşitleri ve siyahtır. Ton ve çizgi; tasarımda kontrast oluşturan elemanlardır.

3) Renk

Renk ışığın bir özelliğidir. Renk ışığın cisimlere çarptıktan sonra yansıyarak görme duyumuzda bırakmış olduğu etkidir. Renkler ışıkla birlikte oluşurlar. Renkler insanların üzerinde birçok değişik duygular uyandırırlar. Genelde sıcak renkler uyarıcı, soğuk renkler ise gevşetici ve dinlendirici etki bırakırlar. Sıcak renk grubu sarı, kırmızı ve turuncu renklerden, soğuk renk grubu ise yeşil, mavi ve mor renklerden oluşur. Doğada karışmadan bulunan üç ana renk yani sarı, kırmızı ve mavinin birbiri ile karışmaları sonucunda üç ara renk oluşur Bu ara renkler; turuncu, mor ve yeşildir. Renk, tasarımda dikkati dürtükler. İzleyen üzerinde güçlü, duygusal ve psikolojik etkileri vardır.

4)Doku

Bir yüzey üzerinde tekrarlara dayalı biçimsel bir düzen bulunuyorsa orada bir dokunun varlığından söz eder.

5)Biçim

Birçok çizginin bir arada bulunuşu, tek bir çizgi içerisindeki dönüş ve kıvrımlar ile değişik tonların oluşturduğu yüzeyler, bir tasarımda biçimi oluşturan unsurlardır.

6)Ölçü

Tasarım daima değişik ve belirli ölçülere sahip görsel unsurların bir araya gelmesiyle oluşur.

7)Yön

Bir tasarım üzerindeki çizgiler ve noktalar değişik noktalara yönelerek bir hareket oluştururlar. Tasarımcı , vereceği etki doğrultusunda bu hareketi yönlendirmekle yükümlüdür. İlginizi Çekebilir: Web Sitesi Yaptırmak İstiyorum Diyenlere 20 Tavsiye

Temel Tasarım İlkeleri Nelerdir?

• Hizalama

Uyum, tasarımın önemli bir ilkesidir. Çeşitli öğelerinizin birbiriyle hoş bir bağ kurmasını sağlayarak nihai olarak daha iyi tasarımlar için keskin, düzenli bir görünüm oluşturmanıza yardımcı olur. Ortaya, sağa veya sola hizalanmış metin en yaygın olanıdır, ancak metni grafiğinizdeki diğer nesnelere de hizalayın. Tasarımınızda bir şeyler doğru görünmüyorsa, hizalamanızı kontrol edin!

• Hiyerarşi

Bir tasarımda birden fazla görsel unsurunuz olduğunda, en önemli mesajınıza ekstra görsel ağırlık verdiğinizden emin olmak istersiniz. Buna hiyerarşi denir ve çeşitli şekillerde gerçekleştirilebilir – daha büyük veya daha kalın yazı tipleri, en önemli mesajınızı diğer bilgi parçalarından fiziksel olarak daha yükseğe yerleştirmek veya merkezi noktayı çerçevelemek için şekiller kullanmak.  Bu temel tasarım prensibini kullanmak, mesajınız ve tasarımınızın hedefleriyle başlar. İlk önce en önemli bilgi parçasının ne olduğunu bulun. Ardından, tasarımınızın odak noktası bu olduğundan emin olun. Doğru görsel hiyerarşiyi başardığınızı nasıl anlarsınız? Tasarımınıza bakarken gözlerinizi kısmayı deneyin.

• Kontrast

Kontrast önemli bir tasarım ilkesidir çünkü bir tasarımın en önemli unsurlarını ortaya çıkarmanıza ve vurgu eklemenize izin verir. Siyah beyaz , kalın ve ince, modern ve geleneksel vb. Gibi iki tasarım öğesi birbirine zıt olduğunda kontrast meydana gelir .  İster zıt renkler kullanın, ister kalın yazı tiplerini hassas yazı tipleriyle eşleştirin, bu tasarım ilkesini kullanmak, grafiğinizde tasarımınızın bölümlerini stratejik olarak vurgulamanıza olanak tanıyan çeşitlilik oluşturmanıza yardımcı olur.

• Yakınlık

Yakınlık, bir tasarım üzerinde organizasyon oluşturmada da yararlıdır, çünkü benzer veya ilgili unsurlar, aralarında bir ilişki oluşturmak için bir arada gruplandırılmalıdır. İdeal olarak, genel tasarımı düzene sokmaya yardımcı olacak ve bilgilerin anlaşılmasını destekleyecek şekilde öğeleri bir araya toplarsınız. Çoğu zaman listelerde, menülerde ve davetlerde kullanılan yakınlığı görürsünüz.

• Denge

Denge, bir tasarıma biçimini ve sağlamlığını verir. Ancak bu, öğelerin aynı boyutta olması gerektiği veya her şeyin simetrik olması gerektiği anlamına gelmez. Daha ziyade, izleyicinin gözünün içerikte anlamaya yardımcı olacak şekilde gezinmesine yardımcı olmakla ilgilidir. Simetrik denge, tasarımın her iki tarafındaki öğelere eşit ağırlık verirken, asimetrik denge, tasarımın akışını eşitlemek için kontrastı kullanır.

• Renk

Renk, güçlü bir tasarım ilkesidir çünkü duygusal ve bilinçaltı düzeyde iletişim kurmanıza yardımcı olur. Teorisinin temellerini anlamak, rengi kendi yararınıza kullanmanıza yardımcı olur. Örneğin mavi, insanları sakin veya güven verici hissettirme eğilimindeyken, kırmızı duyguları kızdırmaya yardımcı olabilir ve insanları harekete geçirir. Bu nedenle, durdurma işaretleri – ve çoğu zaman düğme satın al – kırmızı olma eğilimindedir.

• Çeşitlilik

Çeşitlilik olmadan, bir tasarım çok hızlı bir şekilde monoton hale gelebilir ve kullanıcının ilgisini kaybetmesine neden olur. Renk, tipografi, resimler, şekiller ve hemen hemen tüm diğer tasarım öğeleri aracılığıyla çeşitli şekillerde çeşitlilik yaratır. Ancak, çeşitlilik uğruna çeşitlilik anlamsızdır. Çeşitlilik, bir tasarımın diğer unsurlarını güçlendirmeli ve kullanıcı deneyimini geliştiren daha ilginç ve estetik açıdan hoşa giden bir sonuç yaratmak için bunların yanında kullanılmalıdır.

• Desen

Desenler, birlikte çalışan birden çok tasarım öğesinin tekrarından başka bir şey değildir. Duvar kağıdı desenleri, hemen hemen herkesin aşina olduğu desenlerin en yaygın örnekleridir. Bununla birlikte, tasarımda desenler, belirli öğelerin nasıl tasarlandığına ilişkin belirlenmiş standartları da ifade eder. Örneğin, üst gezinme, internet kullanıcılarının çoğunun etkileşime girdiği bir tasarım modelidir.

• Beyaz Boşluk

Diğer tüm unsurlar, tasarımınıza ne eklediğinizle ilgilenir. Beyaz alanın (veya negatif boşluk) özel olarak ne ilgilenir tek yok ekleyin. Beyaz boşluk tam olarak budur. Kompozisyonunuzdaki öğelerin etrafındaki boş sayfa. Yeni başlayan tasarımcılar için tehlikeli bir bölge olur. Genellikle bir kompozisyona nefes alması için daha fazla alan vermek onu vasattan başarılıya yükseltir. Beyaz alan orada hiçbir şey yapmadan oturmuyor – hiyerarşi ve organizasyon yaratıyor. Beynimiz doğal olarak bir unsurun etrafındaki bol beyaz boşluğu önem ve lüks ile ilişkilendirir. Gözlerimize, bir bölgedeki nesnelerin başka yerlerdeki nesnelerden ayrı gruplandığını söylüyor. Yukarıdaki logo, birden fazla fikri eğlenceli ve yaratıcı bir tasarımda iletmek için aktif negatif alan kullanır. İlginizi Çekebilir: Marka İletişimi Nasıl Yapılmalı, Nelere Dikkat Edilmeli?

• Zıtlık

Aynı alandaki farklı yapıların bir araya toplanmasından oluşur. Çok sayıda zıtlık var. Bunlar, renk zıtlığı, değer zıtlığı, doku zıtlığı gibidir. Karşıtlık aynı zamanda oluşturulan kompozisyonu hiyerarşik sıralama ile yoğunlaştırmak ve çok sayıda tasarım elemanını vurgulamak amaçlı kullanır.

2022 Yılında Grafik Tasarım Trendleri Neler Olacak?

Bu yıl bizleri birbirinden farklı tasarım trendleri karşılıyor. Geçen yılın en popüler trendlerinden biri olan altın ve altın renkleri, artık popülerliğini 2022 yılı içerisinde cam ve kristal tasarımına bırakıyor. Trendler söz konusu olduğunda aklımıza gelen ilk şey onların bile unutulması oluyor. Ancak, özünde tasarım trendleri bundan çok daha fazlasını ifade ediyor.

• 2D & 3D Mashup
• Bükümlü Fontlar 3
• Cam ve Kristaller
• Şeker Renkleri 5
• Baskı Stili
• Kesik Kağıtlar
• Karakterler

İlginizi Çekebilir: İnfografik Nedir, Nasıl Yapılır?

Sonuç

Temel Tasarım İlkeleri  “temel” ilkelerini neyin oluşturduğu kesinlikle tartışmaya açıktır. Ancak, yukarıda kapsanan ilkeleri anlamak ve uygulamak, herhangi bir tasarım projesinin başarısı için hayati öneme sahiptir. Tasarımcılar , bu tasarım ilkelerinin her birinin çalışmalarını gerçekte nasıl etkilediğini anlamayı hedeflemelidir. Diğer tasarımcıların kendi tasarımlarını yapılandırmak için bu fikirleri nasıl uyguladıklarını incelemek, daha iyi tasarımlar oluşturmayı öğrenmede inanılmaz derecede değerli bir araçtır. Bu unsurları ve tasarım ilkelerini tam olarak anlamadan iyi bir tasarım oluşturmak tamamen mümkündür. Bununla birlikte, tipik olarak “tasarımcının sezgisi” tarafından yapılır ve gerçekten iyi görünen ve en uygun kullanıcı deneyimi yaratan bir şey yaratmak için çok fazla deneme yanılma gerektirebilir. Tasarımcılar, tartıştığımız ilkeleri ikinci doğa haline gelene kadar uygulayarak çok fazla zaman ve enerji tasarrufu sağlayabilirler.